După cum știți, legendele nu se nasc. Ei devin și cel mai adesea o persoană dobândește acest „statut” după moarte. Dar designerul britanic Alexander McQueen era sortit să devină o legendă în timpul vieții sale. Șoc, scandalos, arta de a crea ceva până acum necunoscut și complet de neînțeles - acestea sunt cuvintele cele mai potrivite pentru o scurtă descriere a creatorului de modă și a colecțiilor sale. Puteți avea atitudini diferite față de creațiile lui McQueen, dar este puțin probabil să rămâneți indiferent când le priviți.
Fiecare dintre spectacolele sale este un întreg spectacol de teatru plin de sens profund. Șocul este doar o modalitate de a atrage atenția asupra anumitor probleme, de a-ți exprima atitudinea față de viață luminos, emoțional și fără înfrumusețare. Este imposibil să vă familiarizați în detaliu cu toate colecțiile sale în cadrul unui articol. Să ne uităm la doar câteva dintre ele.
Jack Spintecătorul își urmărește victimele - 1992
Designerul a prezentat colecția, al cărei nume se traduce prin „Jack Spintecătorul își urmărește victimele”, în 1992. Acesta a fost primul său spectacol de absolvire.De la bun început, McQueen a reușit să șocheze publicul.
El a adăugat lână și păr pe căptușeala articolelor individuale și a invitațiilor la evenimente.
Designerul a plasat șuvițe de păr răsucite într-un inel în pungi de plastic și le-a așezat pe exteriorul și interiorul hainelor. Efectul rezultat a devenit curând recunoscut pentru mulți. Litera mica c în interiorul capitalului Q numele de marcă se referă la acest mic, dar semnificativ detaliu. Designerul însuși a explicat această mișcare ca un tribut adus tradiției adoptate în epoca victoriană - dând o șuviță de păr cumpărată de la o prostituată iubitei sale. Pe atunci era considerată o expresie a iubirii și a admirației.
Inspirat de legenda unui ucigaș crud și evaziv care și-a comis crimele la Londra între 1888 și 1891, designerul a prezentat o colecție formată din zece look-uri. Multe dintre ele au intrat în istoria modei moderne.
Luând ca bază silueta tipică epocii victoriane - un corset, un guler strâns și mâneci înguste - și-a adăugat propriile elemente care au devenit ulterior recunoscute. Acestea includ o talie extrem de joasă și o tăietură care dezvăluie pieptul și stomacul.
Expoziția de colecție a avut loc într-o clădire industrială abandonată. Unul dintre cele mai recunoscute articole a fost o jachetă alungită din mătase roz. Modelul său semăna cu ramuri de spini.
Așa descrie editorul uneia dintre revistele de modă populare spectacolul: „Culorile tuturor articolelor vestimentare erau tăioase. Jacheta neagră, care era împodobită cu păr, iar căptușeala roșie de sânge era vizibilă din interior, a atras atenția. Totul împreună semăna foarte mult cu un corp viu, înzestrat cu carne și sânge. A fost o provocare pentru tradiție, un tandem de frumusețe și cruzime - întruchiparea a tot ceea ce reprezentau anii 90.”
VOSS - primăvară-vară 2001
La acest spectacol, partea centrală a podiumului a fost ocupată de un cub în oglindă. Sala în sine a fost inițial întunecată în timp ce publicul aștepta să înceapă spectacolul. Lumina s-a aprins... Dar oamenii au continuat să se uite la reflectarea lor încă două ore - nu s-a întâmplat nimic.
În cele din urmă, a început prezentarea de modă - publicul a văzut modele în look-uri inspirate din filmele Hitchcock și fotografii șocante ale lui Joel-Peter Witkin. Ținutele includ rochii pufoase decorate cu pene de struț, costume office cu jachete asimetrice și decor neobișnuit. Modelele purtau bentițe din bandaje sau modele complexe cu păsări umplute pe umeri.
McQueen însuși le-a urmărit reacțiile pe monitor în cele două ore pe care oamenii le-au petrecut așteptând spectacolul în fața oglinzii. Publicul a tot privit în altă parte ca să nu-și vadă reflexia. Această parte a spectacolului a fost ideea designerului. Ideea principală este de a „întoarce industria modei către acești oameni”.
Cu puțin timp înainte de sfârșitul spectacolului, luminile s-au stins pe podium, dar s-au aprins în cub, ai cărui pereți au început brusc să cadă și să se rupă în bucăți. Apoi, publicul a văzut o femeie goală purtând o mască. Fluturi zburau deasupra ei. Era un sunet mort pentru fotografia lui Joel-Peter Witkin Sanitarium.
Coșcile, care erau umbrele și cuști pentru păsări, erau izbitoare prin dimensiunea lor enormă. Aspectele utilitare ale colecției au fost combinate într-un mod original cu piese vestimentare realizate în întregime din pene de rață.
Articolele expuse au fost nepractice și, desigur, absolut nepotrivite pentru purtare, dar reflectau pe deplin ideea principală a designerului - colecțiile sale nu sunt comerț, ci artă.
0
