Văzute accidental la televiziune, filmările de la o prezentare de modă haute couture pot surprinde și șoca un spectator nepregătit. Între timp, spectacolele de astfel de îmbrăcăminte atrag atenția publicului și a jurnaliştilor, fiind o industrie aparte. Deci, care sunt obiectivele organizatorilor acestor prezentări de modă și ale creatorilor de modă care creează astfel de haine?
Înaltă modă - ce înseamnă acest termen?
Conceptul de haute couture, sau haute couture, a apărut la mijlocul secolului al XIX-lea. Tradusă literal din franceză, această expresie înseamnă „cusutură înaltă”. Aceasta includea modele de îmbrăcăminte exclusive care au fost făcute la comandă pentru ocazii speciale. Astfel de lucruri nu erau destinate purtării de zi cu zi și de-a lungul timpului au devenit aproape piese de muzeu.
Primul reprezentant al acestei tendințe în modă a fost englezul Charles Frederick Worth, care a deschis prima casă de modă la Paris. A fondat și el Un sindicat care determină ce designeri de modă pot fi clasificați ca haute couture. Certificatele corespunzătoare pot fi obținute doar de o casă de modă care are propria sucursală în capitala Franței, un anumit număr de angajați și prezintă cel puțin două colecții de îmbrăcăminte pe an.
Apropo! Doar cincisprezece mărci se pot lăuda cu un astfel de document. În plus, prin excepție, a fost creat un grup de membri corespunzători, care includea case de modă situate în alte țări.
De ce au loc toate aceste spectacole?
Adesea, fotografiile de la următoarea prezentare de modă fac o impresie de neșters, iar încercarea de a-ți imagina unde poți merge în astfel de ținute te face să-ți zvârnești creierul. Între timp, Astfel de prezentări de modă au un scop foarte banal - obținerea de profit.
Industria modei este o afacere ca orice altă sferă a activității umane. Pe lângă colecțiile obligatorii necesare pentru obținerea unui certificat de la Sindicatul Haute Couture, orice designer produce articole mai familiare pentru fiecare zi. Vânzările lor reprezintă cea mai mare parte a cifrei de afaceri a companiei.
Deci, ce obiective urmăresc creatorii de modă atunci când își îmbracă modelele în rochii revoltătoare? Principalul lucru este, desigur, atrage atenția asupra mărcii dvs. Orice eveniment din domeniul modei atrage multă atenție, reflectare în presă, și emisiuni la televizor. Toate acestea contribuie la promovarea mărcii și la recunoașterea acestuia. Intr-un cuvant, tot ceea ce se numește acum cuvântul la modă „hype”.
in afara de asta! În timpul prezentării de modă, designerul poate demonstra câteva dintre ideile și tehnicile sale, care își vor găsi apoi locul în modelele vestimentare de zi cu zi. Pentru designerii de modă aspiranți, participarea la spectacole îi poate ajuta să atragă atenția de la companii cunoscute și să primească oferte de cooperare.
De ce creațiile couturierului sunt din ce în ce mai neobișnuite în fiecare an?
Tot timpul șocarea publicului însemna a atrage mai multă atenție asupra propriei persoane. Acesta este unul dintre obiectivele principale ale oricărui designer de modă.
Așadar, în anii 1920, Coco Chanel și-a prezentat „micuța rochie neagră”, care a devenit unul dintre simbolurile industriei modei. După încheierea celui de-al Doilea Război Mondial, care a luat multă energie și resurse, oamenii și-au dorit să se simtă puțin lux, să atingă frumosul. Toate acestea au dat un nou impuls dezvoltării industriei.
Francezul Christian Dior a readus la modă corsetele și au apărut modele de îmbrăcăminte cu elemente de uniforme militare. În anii 1960, revoluția sexuală a fost unul dintre motivele apariției fustelor mini.. Așa că, an de an, designerii de modă inventează noi moduri de a fi amintiți și de a surprinde publicul. Este destul de firesc ca treptat creațiile lor să uimească din ce în ce mai mult.
Creativitatea la modă înaltă - cum să o recunoaștem?
Există un alt concept legat de modă - ready-to-wear. Tradus din franceză, înseamnă „gata de purtat”. Această categorie include tocmai acele haine care sunt concepute pentru utilizarea de zi cu zi.. În 1957, Pierre Cardin a fost chiar exclus din Sindicatul Haute Couture pentru crearea unei astfel de colecții. Cu toate acestea, în anii următori, îmbrăcămintea prêt-à-porter și-a luat ferm locul pe catwalk.
Orice altceva este exact ceea ce designerii consideră artă. Demonstrând modele de îmbrăcăminte neobișnuite, ei încearcă să-și exprime gândurile și viziunea asupra lumii ca artiști și muzicieni. Doar mediul pentru ei nu este vopselele și notele, ci corpul modelului, țesăturile și alte materiale.
Prin urmare, astfel de prezentări de modă ar trebui tratate ca o vizită la o galerie de artă contemporană.De exemplu, celebrul designer de modă francez Paul Gaultier consideră că crearea colecțiilor haute couture îi oferă libertate creativă completă, în timp ce dezvoltarea hainelor de succes comercial suprimă inspirația.
Ei nu poartă haine așa! Deci de ce este nevoie?
Rareori un artist va crea o operă de artă și apoi o va arunca pur și simplu. Creatorii de modă nu fac excepție de la această regulă. Modelele de rochii si costume prezentate la prezentarile de moda necesita o investitie uriasa de timp si bani.
Interesant! Aceasta este o modalitate de a vă confirma apartenența la elita modei mondiale și de a vă sublinia statutul. Pentru producători, acesta este în primul rând marketing și PR. Astfel de haine sunt cusute manual, ceea ce vă permite să păstrați și să îmbunătățiți tradițiile, să vă contrastați marca cu producția industrială de masă și să vă poziționați ca artist și creator.
În ciuda originalității și șocantei, Îmbrăcămintea haute couture rămâne la cerere în rândul oamenilor bogați. Pentru unii, este un obiect de colecție, la fel ca ceasurile scumpe, bijuteriile sau mașinile. Le face plăcere să dețină ceva unic și inimitabil, pentru că în acest caz o rochie sau costum se poate realiza la comandă după măsurători individuale. Vedetele muzicii și ale filmului poartă astfel de haine pe covorul roșu, profitând de șansa de a atrage din nou atenția fanilor și a paparazzilor.
Cineva poate fi sceptic cu privire la spectacolele haute couture, dar cu siguranță ele își vor păstra locul în lumea modernă atâta timp cât vor corespunde obiectivelor urmărite de designeri și creatorii de modă. Acestea sunt tradiții, un mijloc de auto-exprimare și adesea artă adevărată.
0
