Coaseți o rochie cu forfotă cu propriile mâini: model, diagrame și descriere

creativecommons.org

Un bal al societății istorice cu tematica Anna Karenina sau doar un carnaval de lux? O rochie agitată este garantată să atragă atenția și să te facă în centrul atenției. În acest material vom spune povestea acestei rochii neobișnuite și vom descrie pas cu pas procesul de coasere a unei astfel de ținute. Prin tradiție, la sfârșitul materialului vei găsi un model care te va ajuta să coasi acest costum neobișnuit pentru tine sau pentru un model.

Ce este agitația și cum arată?

O forfotă este o structură suplimentară pentru o rochie, care a fost atașată la spate și a creat o anumită siluetă cu o diferență accentuată între talie, strânsă într-un corset strâns, și șolduri, completate de o forfotă. Forfota a constat din tampoane speciale din material textil si insertii metalice atasate la spatele rochiei.În ciuda faptului că agitația a fost de fapt la apogeul modei abia între 1870 și 1880, aproape toată lumea este familiarizată cu acest element vestimentar: silueta figurată a fost formată din corsete strânse, care au creat volum suplimentar în spatele forfotei și trenurilor. cu o suprapunere lungă de dantelă, supranumită „coadă de pește”.

Istoria rochiei agitate

Majoritatea oamenilor asociază rochiile cu agitația cu a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Cuvântul „tournure” în sine provine din franceză „tournure”, care se traduce prin „mod de a se ține”. Potrivit unei versiuni, suprapunerea sub forma unei forfote a făcut posibilă îmbunătățirea vizuală a posturii și, având în vedere diminutivitatea femeilor franceze, realizarea iluziei splendorii. Rochiile luxuriante cu farthingales și crinoline au fost înlocuite cu rochii mai compacte, dar nu mai puțin stratificate și bogat decorate, cu forfote, volane, volane și adaosuri de dantelă. Rochiile cu bust au intrat la modă în Franța, la fel ca multe alte tendințe ale epocii. Wits a început imediat să numească această inovație nimic mai puțin decât „partea din spate a Parisului”. Totul a început în anii 1870, când designerul de modă și fondatorul casei de modă Charles Frederick Worth a creat această siluetă și a făcut-o populară printre doamnele din toată Europa. Potrivit legendei, însăși ideea unei astfel de adăugări la rochie a apărut când a văzut o femeie măturand podeaua care, de dragul confortului, și-a întors tivul fustei înapoi. Dar istoricii modei sugerează că Worth este necinstit și au preluat această idee din costumele istorice ale epocii rococo, când rochiile de poloneză similare cu draperii luxuriante din țesătură pe spatele rochiei erau la modă. În parte, această modă se întorcea în anii 1860 și era un prevestitor al tendinței pentru rochiile agitate. Începând cu anii 1870, sub țesăturile drapate ale rochiilor Charles Worth au apărut suprapuneri voluminoase.Fusta în sine se îngustează adesea spre partea de jos, unde curge lin într-un tren care se lărgește. Cel mai adesea, fusta rochiei este decorată cu dantelă suplimentară, volane și dungi de dantelă. Nu tuturor le-a plăcut noua modă hipertrofiată: au început să apară caricaturi, sugerând că o ceașcă cu farfurie și un ceainic ar putea fi ușor plasate pe marginea rezultată.

Un alt motiv pentru glume a fost sunetul pe care îl făceau țesăturile cu mai multe straturi când mergeau - un sunet care amintește vag de combinația de sunet „fru-fru”. Apropo, în conversație, forfota a fost numită cel mai adesea chiar acest cuvânt, asociat cu sunetul foșnetului de mătase. Deci, probabil, toți cei care au citit „Anna Karenina” de Lev Tolstoi își amintesc că calul lui Vronski se numea „Frou-frou”, dar nu toată lumea a înțeles poezia numelui acestui animal. Treptat, proprietarii de rochii agitate înșiși au început să se numească Frou-Frou, așa că Ludovic Halévy și Arnie Meliyak au scris piesa „Frou-Frou” despre o socialită, care a fost interpretată de însăși Sarah Bernhardt într-una dintre producții.

Pe la mijlocul anilor 1880, agitația încep să scadă în dimensiune, se îngustează și se dezumflă treptat. Dar trenul, dimpotrivă, se prelungește. Tampoanele în sine devin din ce în ce mai ușoare: acum nu sunt role grele, ci plăcuțe relativ mici din sârmă subțire de oțel. Tendința pentru rochiile agitate a continuat până în anii 1890, dar au fost înlocuite cu mici perne matlasate din păr de cal la începutul anilor 1900. În general, moda pentru o siluetă subliniată în formă de S a continuat mult timp, chiar până în anii 1920.

Istoricii cred că moda rochiilor cu agitație a devenit învechită din cauza dezvoltării transportului: adevărul este că este absolut imposibil să te urci într-un tren, tramvai sau bicicletă în orice fel de rochii voluminoase. Mai exact, este posibil, dar atunci aspectul rochiei nu se va schimba în bine.Și doamnele au trebuit să stea în sensul literal al cuvântului „pentru că croitorul nu le-a ordonat să stea”.

În anii 1960 și 70, rochiile agitate au devenit din nou un subiect de discuție, dar a fost mai degrabă o revenire metaforică decât o revenire reală. Ilustratorul parizian Rene Guro se inspiră din ținutele vremii și le-a folosit activ în munca sa. Așadar, doamnele în rochii agitate au devenit cartea lui de vizită. Dior și Valentino au atras atenția asupra artistului talentat, iar publicațiile de modă Vogue și L’Officiel au publicat în mod regulat ilustrațiile lui Guro pe paginile lor, dar tendința emergentă pentru agitație a rămas pe podiumurile, desenele și paginile revistelor.

Ce ai nevoie pentru a coase o rochie cu forfotă

• Bucată mare de material simplu. Dacă ești începător sau nu ai prea multă experiență, este mai bine să alegi țesături ușor de cusut și să eviți tafta, mătasea și satinul.
• Rechizite pentru cusut (ace, fire, ace, creta pentru marcare etc.).
• Modelul este prezentat la sfârșitul acestui articol.
• Sârmă.
• Perne gata făcute, bucăți mici de pilota de culoare neutră sau chiar rulouri de bumbac.
• Dantelă.

Cuserea pas cu pas a unei rochii cu forfotă

Ar trebui să rețineți imediat că coaserea unei rochii cu forfotă implică multă muncă. Acest produs va necesita timp, răbdare și anumite abilități de la meșteșugăr. Dacă rochia va fi purtată la o minge și nu la o performanță, merită să lucrați separat la cusăturile interne și să faceți designul cât mai ușor pentru ușurința mișcării. O forfota clasica este o fusta suplimentara care ajunge pana la genunchi, cu pliuri voluminoase si volane la spate.

1. Ajustați modelele la parametrii modelului.
2. Folosind știfturi, fixați modelul pe material, urmând poziția firului de cereale.
3. Coaseți părțile principale ale fustei și corsetului folosind o cusătură de alergare.
4. Încercați forma rezultată pe un model. Rochia ar trebui să se potrivească suficient de strâns pe silueta și să țină fusta suplimentară agitată.
5. Ajustați modelul dacă este necesar și terminați de cusut piesele.
6. Acum poți începe turneul. Fixați draperiile cu știfturi sau ungeți-o până la aspre.
7. Încercați structura rezultată, plasând sub ea numărul necesar de suporturi sau perne. Dacă aceste elemente suplimentare lipsesc sau nu sunt încă gata, puteți vedea cum va arăta produsul finit punând sub draperie un ziar mototolit (doamnele sărace sau gospodare din secolul al XIX-lea foloseau uneori și ziarul în locul tradiționalului tăvălug umplut cu păr de cal).
8. Reglați draperiile dacă este necesar și coaseți toate pliurile cu o cusătură obișnuită.
9. Dacă doriți, puteți completa fusta cu o trenă din dantelă.