Ce rol joacă îmbrăcămintea în viața noastră? Cu siguranță reflectă caracterul, starea de spirit și alte aspecte ale vieții noastre. După cum știi, ești întâmpinat de hainele tale, dar scăpat de inteligența ta. Această frază capătă o semnificație specială dacă este ținuta unui personaj de film. De ce este un costum de scenă atât de important pentru un actor și care, în general, își creează imaginea în filme?
Ce este un costum de scenă și de ce este important pentru un actor?
Îmbrăcămintea unui actor pentru un film este o parte integrantă a imaginii sale, ajutând să se transforme, un mijloc de influență artistică. Demonstrează semnele exterioare ale personajului și îl caracterizează. Se poate numi o a doua piele. Sarcina unui designer de costume – așa se numesc cei care creează hainele personajelor „de film” – este să le coasă în așa fel încât nu numai să nu interfereze, dar să vrea să întrupeze o anumită imagine pe ecran. .
Referinţă. Este greșit să credem că un costum de scenă este doar îmbrăcăminte. Acest concept include și coafura, machiajul și diverse accesorii - umbrele, genți, bijuterii etc.
Ținuta eroului din primele minute ale filmului ar trebui să spună multe despre sine și despre epoca în care se petrece acțiunea. Îmbrăcămintea și accesoriile selectate corespunzător ar trebui să creeze imagini autentice ale personajelor, să dezvăluie lumea lor interioară și, de asemenea, să corespundă stilului imaginii. Un costum prost croit poate „distruge” un actor, în timp ce unul bun îl poate „crește”, subliniază principalele trăsături de personalitate ale personajului și îl poate ajuta să se obișnuiască mai bine cu rolul.
Interesant. Celebrul regizor Claude Autant-Lara a susținut că în filme ar trebui create costume pentru a îmbrăca personajele. El credea că îmbrăcămintea de scenă este una dintre componentele principale ale filmului, nu numai din punct de vedere al istoriei, ci și din punct de vedere psihologic.
Pe lângă exprimarea caracteristicilor psihologice, costumul demonstrează statutul social al eroului. Prin aceasta puteți recunoaște fără greșeală dacă un personaj este bogat sau sărac, dacă este un militar, un nobil etc. În plus, o ținută special croită poate schimba figura actorului - acest lucru se realizează printr-o tăietură specială. Acest lucru este necesar atunci când se creează costume pentru roluri caracteristice, precum și pentru personajele care trăiesc într-o anumită epocă.
Uneori, costumul unui actor devine un simbol în sine. Nu mai este văzută doar ca o piesă vestimentară, ci este percepută ca un fel de demonstrație a intențiilor regizorului. El capătă sensul unui fel de metaforă.
Un exemplu de astfel de imagine este ținuta lui Charlie Chaplin. O pălărie melon și un baston vorbesc despre succes, dar o redingotă largi și pantaloni care nu se potrivesc în mărime provoacă dezamăgire, de parcă ar spune că viața a eșuat. Toate împreună creează o imagine convingătoare și de neuitat, simbolizând așa-zisul omuleț.
Cum se creează costume pentru actori
Chiar și în timpul pregătirii pentru filmare, sunt desenate schițe ale ținutelor de scenă; în lucrare, artistul este ghidat de ideea care stă la baza dramaturgiei, planul regizorului și este ghidat de stilul viitorului film și de caracterul personajelor. Sunt selectate tipul de țesătură, stilul și culoarea îmbrăcămintei, datorită cărora imaginea eroului este dezvăluită, devine mai „volumenă” sau, dimpotrivă, „invizibilă”.
Dacă trebuie să creați o imagine a unui personaj dintr-un film istoric sau fantastic, artistul se concentrează pe stilul unei anumite epoci sau arată imaginație. Când te gândești la o ținută modernă, s-ar părea că ajutorul unui specialist nu este necesar. Dar asta nu este adevărat. Chiar dacă costumul eroului arată ca unul obișnuit, asta nu înseamnă că este un element de zi cu zi al garderobei - ținutele „de film” sunt cusute special sau închiriate.
Referinţă. Atunci când hainele pentru filmare sunt achiziționate într-un magazin, sunt alese articole de la mărci de nerecunoscut, cu excepția cazului în care marca articolelor de garderobă este concepută pentru a sublinia statutul eroului.
Uneori, în timpul unui film, este necesar să se arate cum aceleași haine se schimbă în timp. Pentru a face acest lucru, sunt cusute mai multe copii ale costumelor, dintre care unele sunt îmbătrânite artificial. De exemplu, pentru personajul principal al filmului Gone with the Wind au fost realizate 27 de copii ale aceleiași ținute, care diferă doar prin gradul de uzură.
Designerul filmului „Șapte” a achiziționat haine pentru personaje de la magazinele second-hand sau le-a cusut, apoi le-a făcut artificial „foarte uzate”. Pentru a realiza acest lucru, nasturii de pe costume au fost sparți, articolele de garderobă au fost „coapte” în cuptor, revopsite și spălate de mai multe ori. Drept urmare, articolul achiziționat recent arăta ca și cum ar fi fost purtat de foarte mult timp.
Cine îmbracă actorii: designeri de costume celebri
„Oscar” poate fi numit, fără îndoială, cel mai înalt premiu din lumea cinematografiei.În secolul XXI, 19 filme au primit premii pentru cel mai bun design de costume. Ținutele istorice recreate cu acuratețe merită o recunoaștere specială din partea criticilor și a judecătorilor de film. Uneori, filmul în sine, care a primit un premiu pentru cele mai bune imagini de scenă, se dovedește a fi neremarcabil, dar există excepții când filmul primește premii la diferite categorii. Deci, cine sunt ei - cei mai buni dintre cei mai buni, maeștri ai meșteșugului lor, designeri de costume care au primit recunoaștere la nivel mondial?
Câștigătorul figurinei „costume” a fost filmul „Fantastic Beasts and Where to Find Them”. Elementul central al dulapului, creat de Colleen Atwood, a fost haina eroului Newt Scamander. Are o așa-numită culoare benzină neobișnuită și a fost produsă în cantitate de 12 exemplare.
Referinţă. Portofoliul designerului Colleen Atwood include filme precum „Alice în Țara Minunilor”, „Memoriile unei gheișe” (de asemenea, câștigători de statuete în costume), „Tăcerea mieilor” și „Sleepy Hollow”. În timpul carierei, designerul a fost nominalizat de 10 ori și și-a „găsit eroina” de trei ori.
În deplină concordanță cu orientarea de gen a filmului „The Grand Budapest Hotel”, și anume ironic-utopic, au fost create ținutele personajelor sale. Milena Canonero a ales pentru ei culori curcubeu, cu adevărat „fabuloase” - violet, roșu, roz, auriu. S-a simțit materialul principal al costumelor.
Un alt film pentru care Milena Canonero a conceput ținute a fost premiat și cu o statuetă: „Marie Antoinette”. Costumele nu pretind a fi exacte din punct de vedere istoric, deși artistul a păstrat croiala originală a hainelor din acea epocă. În general, stilul ținutelor poate fi numit „triumful Rococo”.
Am primit o statuetă și, fără îndoială, tabloul original Marele Gatsby.Designerul său de costume este Catherine Martin, iar astfel de „giganți” precum Prada, Tiffany & Co. și Brooks Brothers au luat parte la crearea de haine pentru film. Este destul de firesc că entuziasmul în jurul ținutelor personajelor din film a apărut cu mult înainte de lansare.
Pentru a crea costumele de lux pentru Epoca de Aur, artista Alexandra Byrne a angajat un întreg departament de producție. Atunci când a dezvoltat schițele, designerul a fost ghidat în mare măsură de ținutele non-portret ale Reginei Elisabeta. Ea a creat imaginea pentru actrița care joacă rolul principal, Cate Blanchett, „ascultând” propria intuiție. Întreaga istorie a așa-numitei epoci de aur a fost recreată folosind culoarea.
Când enumerez „creatorii de costume” de renume mondial, aș dori să-l menționez pe Pat Field, artistul care a creat ținutele pentru serialul și filmul „Sex and the City”. Ea a fost „responsabilă” pentru imaginile a patru prieteni - eroinele filmului, inclusiv „lucrarea” lui Pat - rochia de mireasă a lui Carrie, presupus de la Vivienne Westwood.
Acum are 72 de ani, iar în 2013, potrivit revistei Time Out, a fost recunoscută drept cea mai stilată rezidentă din New York.
0
