Moda înaltă provoacă adesea surpriză reală sau chiar șoc în rândul telespectatorilor nepregătiți. Dar boemii și jurnaliștii nu ratează aceste emisiuni. Industria modei s-a schimbat și, odată cu ea, regulile „jocului”. Astăzi vă voi spune de ce au loc prezentări de modă în 2020.
Cum era înainte
Nu este un secret căOMajoritatea „exponatelor” din spectacole nu au fost niciodată destinate să fie purtate. Nu doar în fiecare zi, ci pentru oricine în general. Scopul lor principal a fost tocmai acel șoc al neinițiaților. Aceasta a fost o oportunitate de a atrage atenția și de a crește prețul mărcii. Desigur, ținute ciudate vândute. Cu toate acestea, doar pentru a face parte dintr-o colecție expozițională scumpă.
În plus, atunci și acum existau reguli destul de stricte pentru a intra în lumea „modei înalte”. De exemplu, există un astfel de lucru ca „pret-a-porter”. Adică haine care pot fi purtate imediat — cele de zi cu zi. Pentru crearea unor colecții de acest tip, unii creatori de modă au fost lipsiți de calitatea de membru în cercul „modei înalte”.Aceasta înseamnă că spectacolele au fost create inițial ca divertisment și nu ca ceva practic.
Ce se întâmplă acum
La prima vedere, nimic nu s-a schimbat în ultimii ani. Designerii încă mai au nevoie de certificate, ținutele sunt încă sălbatice și clar nu sunt destinate purtării de zi cu zi. Cu toate acestea, o analiză mai profundă dezvăluie o imagine interesantă.
Desigur, unele case de modă șochează doar de dragul profitului. Spectacolul le aduce faimă și creează faimosul „hype”. Produsele haute couture atrag atenția presei și a televiziunii. Acesta este modul în care brandul este promovat și devine recunoscut. Dar în ultimul timp, tot mai mulți designeri folosesc spectacolele în alt scop. Este important pentru ei să transmită ideea publicului.
Muzica, stilul, regia spectacolului și anumite elemente ale sale - toate acestea funcționează ca într-un film, pentru a prezenta „intrimul”. Dar povestea poate fi diferită. De exemplu, despre salvarea lumii de deșeurile de plastic prin crearea de haine din sticle reciclate. Adidașii de zi cu zi din acest material nu pot fi distinși de cei obișnuiți prin aspect. Dar ținutele extraterestre nebunești strălucesc pe podium, atrăgând atenția tuturor asupra problemei.
În plus, în ultimul timp lumea modei s-a îndepărtat din ce în ce mai mult de principiul „nepractic, dar frumos”. Șansa de a cădea de la „înălțimea” de a purta haine confortabile la un spectacol este din ce în ce mai mică. Couturierul are ocazia să-și demonstreze ideile creative. Aceste idei sunt apoi implementate atunci când se creează colecții pentru uzura de zi cu zi. Iar după afișajul șocant, oamenii vor accepta mult mai ușor modele mai practic cu o nouă caracteristică.
Este adevărată această creativitate?
Fiecare colecție necesită timp și bani pentru a crea.Și acesta este departe de a fi un proces necugetat în stilul „cum pot să ies în evidență, astfel încât toată lumea să fie uluită”. Întreaga acțiune este o sarcină destul de intensivă în muncă. Există chiar și anumite criterii de selecție pentru fiecare creator de modă.
De exemplu, produsele sale trebuie să fie realizate manual în proporție de peste 70%. Acestea pot fi elemente precum broderie, decor, dantela, pene, nasturi, pietre pretioase sau semipretioase. Astfel de detalii își lasă amprenta asupra fiecărui model din colecție. Deci acele lucruri care strălucesc la spectacole nu sunt deloc proiecte fără suflet. Creatorii de modă sunt cu adevărat atenți la fiecare dintre ele.
@AP News
Atâta timp cât sunt solicitate colecții haute couture, moda șocantă va continua. Astfel de produse nu mai sunt doar o modalitate de a atrage atenția asupra mărcii. Aceasta este exprimarea de sine și o oportunitate de a pune nasul publicului în problemele globale. Chiar dacă într-un mod atât de neobișnuit.
0
